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De alguna manera parecía apropiado que Paul McCartney decidiera concluir finalmente su gigantesca gira “Got Back” en Londres en Navidad.

Puede que no haya agraciado demasiado al Reino Unido con su presencia en esta excursión (esta, la penúltima noche de una serie de 59 fechas que comenzó allá por abril de 2022, es solo el quinto concierto en casa), pero, como cualquier viejo amigo. Ya sea miembro de la familia o Papá Noel, siempre es un visitante bienvenido en esta época del año.

Y, al igual que su tío favorito o el gran hombre rojo, McCartney siempre cumple. Frente al mismo tipo de multitud ruidosa de todas las edades que se reunirá alrededor de un pavo en todo el país la próxima semana, felizmente interpretó el papel del anfitrión de ojos brillantes que alegremente sirve un festín para mantener felices a todos.

Y, por supuesto, venía con todos los adornos. Macca no divide su pasado en épocas fácilmente digeribles, pero todas están muy bien organizadas, desde la primera grabación de los Quarrymen (un “In Spite of all the Danger”) hasta “Come on to Me” de 2018. Egypt Station” – o quizás “Now and Then”, la canción “más nueva” de los Beatles, dependiendo de la línea de tiempo que estés siguiendo. De cualquier manera, “Now and Then” fue tocada de una manera tan hermosa y conmovedora que pareció dejar a McCartney con los ojos nublados mientras se apoyaba en su piano para observar la reacción extasiada de la multitud.

Son los momentos intermedios los que la mayoría de la gente estaba aquí para ver, por supuesto. Los Beatles, como era de esperar, estuvieron bien representados, desde el animado tema de apertura “Can't Buy Me Love” hasta el vibrante “Got to Get You into My Life” y un alegre “Getting Better”. Mientras tanto, “Drive My Car” estuvo acompañada de algunas imágenes brillantemente literales de, bueno, autos conducidos (aunque no por bebés, lamentablemente).

Pero, en otros lugares, McCartney desplegó bastante más imaginación para darle un impulso incluso a los estándares más gastados. Pidió un “grito de los Beatles” antes de “Love Me Do”; la multitud lo hizo tan fuerte que murmuró: “Tratar de ser escuchado por encima de eso, ¡imposible!” – y exigió que el público se hiciera cargo de un desenfrenado “Ob-La-Di, Ob-La-Da” (para ser justos, no necesitaron mucha persuasión).

Pero también sabía exactamente cuándo calmar los ánimos, a través de sinceros homenajes a John Lennon (un dúo en “I've Got a Feeling” con su ex compañero de banda aún más grande que la vida en la pantalla grande) y George Harrison (una versión de “ Algo” que comenzó escasamente con el ukelele y floreció hasta convertirse en una epopeya de rock en pantalla ancha). Mientras tanto, un magnífico “Blackbird” acústico vio a McCartney posado sobre una gran pantalla lunar en un escenario elevado, recordando la vez que los Beatles se negaron a tocar ante una multitud segregada en Jacksonville, Florida.

También hubo bastante amplitud de Wings a lo largo del espectáculo, con la “otra” banda de McCartney haciendo justicia a través de una salva inicial de “Junior's Farm” y “Letting Go” hasta un fuerte “Nineteen Hundred and Eighty-Five” a mitad del show. -sección e interpretaciones atronadoras de “Jet” y “Band on the Run” a medida que el set se acercaba a su conclusión.

Incluso hubo tiempo para un sonajero relativamente raro a lo largo de “Wonderful Christmastime”, completo con un árbol de Navidad, nieve, una sección de metales vestidos como elfos y un coro de niños que cantaron su canción justo en el momento justo.

Estos momentos de relativa espontaneidad dieron a la velada una agradable sensación de relajación. En un momento, la sección de metales apareció entre la multitud, al estilo “Love Actually”, mientras que McCartney olvidó tocar “My Valentine” en el espacio asignado, pero la volvió a agregar más tarde, siguiendo las frenéticas indicaciones del baterista Abe Laboriel Jr. Mientras tanto, mientras se quitaba la chaqueta con una floritura antes de “Let Me Roll It”, McCartney bromeó: “Ese es el gran cambio de vestuario de la noche”.

El ex Beatle realmente parecía disfrutar cada momento, y regularmente se daba un momento para saborear la atmósfera. Y, si bien su voz puede haber perdido un poco de su poder, se mantuvo positivamente vivaz en comparación con otros estadistas veteranos del rock'n'roll, aún más que capaz de dar una patada alta (bueno, de altura media al menos) o dos.

A diferencia de muchas estrellas de su época, no había ningún indicio de que esta gira pudiera ser una despedida, pero la sección final sería digna de cualquier despedida. A un estridente “Get Back” le siguió un espléndido “Let It Be”, un caótico y pirotécnico “Live and Let Die” y un inmenso maratón de “Na-na-na” en “Hey Jude”, durante el cual muchos Parte de la multitud sostenía carteles hechos en casa (“¡Viva Paul!”, “¡Tus canciones me salvaron la vida!”), como para demostrar que nunca eres demasiado mayor para la Beatlemanía.

Reapareció ondeando una Union Jack para el bis (no al estilo Brexit; también aparecieron banderas irlandesas y arcoíris) antes de que terminara el espectáculo, como siempre deberían hacerlo estas cosas, con McCartney en el centro del escenario, dirigiendo un final maravilloso.

A un retorcido “Helter Skelter” le siguió un suntuoso tríptico de “Abbey Road”, que incluía “Golden Slumbers” (prácticamente una canción navideña en el Reino Unido después de que la versión de Elbow apareciera en el omnipresente anuncio festivo de John Lewis hace unos años), “Carry That Weight” y “The End”, lo que constituye el equivalente musical de una explosión del día de Navidad para poner fin a todas las explosiones.

“Sólo queda una cosa por decir…” sonrió, besó la cámara y se fue en una nube de confeti y adulación. “¡Hasta la próxima!”

Ni siquiera Sir Paul McCartney puede durar para siempre. Pero en este tipo de formato, sus shows en vivo siguen siendo el regalo que se sigue dando, en cualquier época del año.