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Cualquier cineasta independiente le dirá que conseguir que una película sea financiada, producida y estrenada es como escalar una montaña. Los desprendimientos de rocas, sin embargo, son menos comunes.

Brady Corbet tuvo que prepararse de todos modos para completar su ambiciosa e impresionantemente económica “The Brutalist”, una epopeya de tres horas y cambios que costó unos míseros 10 millones de dólares. La extensa historia de un arquitecto húngaro y su altivo mecenas requirió que Corbet y su equipo rodaran en las canteras de mármol del norte de la Toscana, donde los desprendimientos de rocas cambian constantemente el paisaje.

“La Madre Naturaleza está enojada”, le exclama Corbet a su amigo Sean Baker, el guionista y director de “Anora”, ganadora de la Palma de Oro de este año. Baker está acostumbrado a burlar a las fuerzas de la naturaleza para entregar al mundo sus películas independientes de micropresupuesto (como “Tangerine”, “The Florida Project” y “Red Rocket”). Para “Anora”, la historia de la desquiciada aventura de una aspirante a trabajadora sexual con el hijo de un oligarca ruso, se encontró “haciendo, pidiendo prestado y robando” todo lo que pudo para llevar el proyecto a la meta. Esto incluyó elegir a civiles sin créditos de actuación previos para papeles clave, asaltar los restaurantes de Coney Island y filmar imágenes de guerrilla de neoyorquinos en su elemento.

Los dos veteranos del cine independiente comparan las cicatrices de batalla de los años pasados ​​llevando proyectos apasionantes a la pantalla durante una reciente reunión en Los Ángeles.

Sean panadero: Brady, dijiste que “The Brutalist” era más difícil para ti que tu anterior largometraje, “Vox Lux”, pero tenías un presupuesto mayor.

Brady Corbet: “Vox” se hizo de una manera estándar y muy americana. Lo curioso es que, aunque esas dos películas tenían aproximadamente el mismo presupuesto bruto, teníamos mucho más dinero para gastar en “The Brutalist” porque era una estructura financiera mucho más sana.

Panadero: Al final tendré que salir de este país. Es muy caro rodar aquí. Es realmente muy difícil.

Corbet: Lo sé.

Panadero: La forma en que pude filmar en Nueva York esta vez fue hacerlo en tamaño pequeño y fuera del radar. Utiliza todas las técnicas indie de guerrilla. Poner todo el dinero en la pantalla haciendo, pidiendo prestado y robando. Pero no sé cuánto tiempo más podré hacer eso. Es agotador para todos.

Corbet: Ya teníamos un borrador de “The Brutalist” cuando terminé “Vox”. Le dije a mi esposa: “De ninguna manera vamos a filmar esto en los EE. UU.” Vi tanto dinero gastado en cosas equivocadas. [on “Vox”]. “Brutalist” está ambientada en la Filadelfia de finales de los años 40. … necesitaba un lugar que pudiera pasar por [the neighborhood] Kensington, que tiene muchas chimeneas y almacenes. Hay algo en Hungría: una gran textura en todas partes. Hay adoquines y la pintura se está despegando.

Panadero: Se siente estancado en el tiempo.

Corbet: Y las tripulaciones son fantásticas. También hay dos laboratorios de cine, y el atractivo de rodar en Budapest para nosotros es que tienes dos para elegir y hace posible rodar en celuloide: no tienes que enviar el negativo al otro lado de la frontera.

Panadero: ¿Dónde rodaste la secuencia de las canicas?

Corbet: Era Carrara, de donde procede todo el mármol blanco. Rodamos en la cantera donde Miguel Ángel talló la Piedad. Es un lugar demencial. La Madre Naturaleza, por supuesto, está bastante enojada, por lo que es muy peligroso. Hay constantes desprendimientos de rocas. Gran parte de “The Brutalist” trata sobre poseer lo que no se puede poseer. un mecenas [Guy Pearce] está tratando de poseer a un artista [Adrien Brody] coleccionando no sólo su obra, sino también coleccionándola a él. Algo sobre Carrara y sus materiales no debería poseerse, sin embargo, lo estamos usando para revestir nuestros baños y cocinas. Rodamos allí durante dos o tres días.

Panadero: Sabía al entrar en “Anora” que iba a ser [a run time of] 2:20. A dos semanas de salir de producción, tuvimos que hacer una preventa para que todo funcionara y pudiéramos salir adelante.

Corbet: ¿Una preventa internacional?

Panadero: Sí. Tuve que firmar un contrato diciendo que entregaría la película a las 2:10. Eso me mató, porque sabía que estaba mintiendo cuando firmé el contrato. No está bien, porque viví con ese estrés durante más de un año. Llegué al punto en que duraba dos horas y supe que había de ninguna manera Estoy terminando esta película en 10 minutos. Dijeron: “Oh, simplemente haz una buena película y, si es lo suficientemente buena, no hay problema”.

Corbet: ¿Con qué métrica?

Panadero: Nunca más. Preferiría no hacer esa película que lidiar con el estrés.

Corbet: A veces encuentro que las reacciones de una audiencia general [feel] muy corporativo. La gente habla de los ingresos de taquilla de una película versus si fue una gran película. Eso me parece realmente extraño. Cuando era niño, no sabía cuánto ganaba algo en taquilla. Era irrelevante. Hay muchas películas que me han encantado a lo largo de mi vida y que no fueron grandes éxitos. Fueron películas de impacto cultural que han resistido la prueba del tiempo.

Panadero: Es bastante capitalista. “¡Hurra! Aplaudamos la gran victoria en taquilla y avergoncemos a la bomba”.

Corbet: Es como si el presidente electo hablara de cuántas colillas ha puesto en los asientos del estadio o lo que sea.

Panadero: Exactamente. Lo siento por los cineastas más jóvenes que están surgiendo. Tienen una batalla más dura. Puse mi pie en la puerta mientras se cerraba de golpe. ¿Si tuviera que navegar por el clima actual tratando de que mi película fuera vista? Parece realmente difícil porque hay mucha más competencia. Cuando los cineastas me piden consejo, odio dárselo; Realmente no he descubierto mi vida, pero digo que si haces cosas buenas, eventualmente serás reconocido. Puede que te lleve 20 años, pero mantén esa perseverancia y fe en que estás haciendo algo lo suficientemente bueno como para ser reconocido. Me presentaron a usted como actor. Pasabas de ser un actor increíble a un director increíble. Has trabajado con Lars von Trier, Michael Haneke y Gregg Araki. ¿Sabías que ibas a convertirte en cineasta cuando estabas en esos sets?

Corbet: Es una larga historia sobre cómo caí en esto. Tenía una madre soltera y era hija única que vivía en un pueblo pequeño, que resultó ser uno de esos centros de convocatorias de casting nacionales. Antes de Windows 95 y los albores de Internet, había entre 12 y 13 centros donde buscaban a alguien para interpretar al joven Ethan Hawke o algo así. Lugares como Tallahassee o Dallas o, en mi caso, un pueblo llamado Glenwood Springs, Colorado. Crecí con todos estos niños actores, como una joven llamada Hanna Hall que era la niña que gritaba: “¡Corre, Forrest, corre! ” en “Forrest Gump”. Me alegré de entrar y decir: “¿Quieres papas fritas con eso?”. si fuera en un proyecto que realmente me importara. No hice mi primera película, “La infancia de un líder”, hasta los 24 años, y cuando la estaba preparando me di cuenta de que la única forma de hacer esa película era concentrarme en esa única cosa. Ahora sé bien que este no es un trabajo que puedas hacer a tiempo parcial.

Panadero: 100%. No puedo hacer malabares creativamente.

Corbet: Quiero saber sobre la forma en que seleccionas películas.

Panadero: Emití con mi esposa, Samantha Quan. Ya no se trata sólo de hacer castings en la calle. Tengo acceso a agentes a los que puedo llamar directamente. Siempre mantengo esa gorra puesta. Susanna hijo [“Red Rocket”] Fue encontrado porque estábamos en ArcLight. Estábamos saliendo de una película y ella estaba al otro lado del vestíbulo. Había 50 personas allí, pero ella era una luz brillante. Dijimos: “Tenemos que ir a hablar con ella ahora mismo”. Y se ha vuelto más fácil con mis películas porque ahora puedo decir que hice “The Florida Project”.

Corbet: Totalmente. Ya no eres como un enredadera.

Panadero: Sí.

Corbet: Recuerdo que cuando estaba haciendo el casting de “La infancia de un líder”, seguí acercándome a los padres y les decía: “Tienen un niño hermoso. Sería perfecto para mi película”. No es el mejor abridor.

Panadero: Exactamente. he [also] He estado en situaciones con el elenco secundario en las que simplemente se alejaron. Tenemos a alguien en “Proyecto Florida” con quien filmamos durante un día y luego desapareció. Tenía más escenas. Tuve que hacer su personaje más pequeño, pero ella hizo el trailer de la película.

Corbet: Podríamos hacer esto para siempre.

Panadero: Amo muchísimo “The Brutalist” y no puedo esperar a verla de nuevo.

Corbet: Felicitaciones a ti y a todo el elenco. “Anora” es realmente algo de lo que estar orgulloso y lo digo en serio.